Myles Sanko - Ciclo Jazz & Black 2017

Myles Sanko - Ciclo Jazz & Black 2017

TCM Murcia (Teatro Circo de Murcia)

Fecha: 24 de marzo de 2017

Lugar: Teatro Circo de Murcia – Murcia

Componentes:

Myles Sanko

Myles Sanko: voz.

Gareth Lumbers: saxo tenor y flauta.

Tom White: trombón.

Phil Stevenson: guitarra eléctrica.

Tom O’Grady: piano y Hammond & Rhodes.

Jon Mapp: bajo eléctrico.

Rick Hudson: batería.

Comentario:

Imaginemos una mezcla equilibrada de hip-hop, soul, R&B, funky y jazz, la batimos a buen ritmo… y hecho. El coctel de estilos y géneros parece por lo menos sugerente. El resultado de esta combinación musical podemos escucharlo, ahora, en  las últimas composiciones del polifacético artista ghanés Myles Sanko. Su álbum reciente Just Being Me (Légère Recordings, 2016) es una buena muestra del estado creativo y ascendente en el que se encuentra, confirmando su posición entre los mejores cantantes de soul de la actualidad.

En su paso por el Ciclo Jazz & Black de este año, el cantante llegó arropado por varios de los músicos que le han acompañado en sus trabajos discográficos, con un formato más reducido, a septeto, pero igual de eficaz. Con una introducción instrumental dieron paso al vocalista en el primer tema “My Inspiration”. El groove se manifiesta rápido en el grupo, además de un sonido compacto y tan poderoso como sutil, según las intensidades de la composición. La pieza homónima “Just Being Me”, enmarca las nuevas tendencias en la producción del compositor. “Don’t Let Me Down”, “Save My Soul” y “Forget Me Not”, fueron elevando el tono exquisito de la actuación. Sanko, conectó con el público asistente gracias a sus maneras elegantes sobre el escenario, invitando al aforo a acompañarle en varias ocasiones, en los coros y estribillos de sus canciones más conocidas y pegadizas, como: “Come On Home”, “To My Surprise”, “I Don’t Wanna Know”, “This Ain’t Living”, o “ Mercy Me / Going On”. Los arreglos musicales, protagonizados por los acompañantes del vocalista, adornaron la mayoría de las composiciones con excelentes intervenciones del saxofonista Gareth Lumbers, el trombonista Tom White,  la guitarra de  Phil Stevenson, la batería de  Rick Hudson, y por supuesto el piano de Tom O’Grady. Con los temas “Promises”, “Sunshine”, “Forever Dreaming”, “Light In My Hand”, “High On You” y “Land Of Paradise”, el grupo articuló un final de concierto apoteósico. Una noche de gala especial con la voz de esta incipiente nueva estrella del soul.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Rafa Márquez

Joe Lovano Classic Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017

Joe Lovano Classic Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017 
TCM Murcia (Teatro Circo de Murcia)

Fecha: 16 de marzo de 2017

Lugar: Teatro Circo de Murcia – Murcia

Componentes:

Joe Lovano Classic Quartet

Joe Lovano: saxo tenor, soprano y flauta.

Lawrence Fields: piano.

Peter Slavov: contrabajo.

Carmen Castaldi: batería.

Comentario:

  

Si en la anterior edición del Ciclo Jazz & Black no fue posible escuchar y ver en directo a este gran saxofonista y compositor -tras suspender su concierto-, en la presente sí que hemos podido disfrutar de él. Me refiero al músico norteamericano Joe Lovano, una de las figuras más relevantes del mapa jazzístico en la actualidad. Su incesante actividad artística nos ha dejado trabajos tan interesantes como Classic! Live at Newport (Blue Note, 2016), además de otras destacadas grabaciones -más de una treintena como líder y colaborador-, enmarcadas en las líneas del hard-bop y el post-bop.

Arropado por un excepcional trío formado por Lawrence Fields al piano, el contrabajista Peter Slavov y Carmen Castaldi en la batería, Lovano inició un concierto desprendido y apasionado. “Full Sun”, “Full Moon” y “On This Day”, fueron las tres primeras piezas musicales, con las que elaboró una suite muy dinámica y expresiva. El saxofonista continuó con “Ettenro”, una composición que aparece en el disco Sound Of Joy y “Mystic”, con las que Lovano dio rienda a sus fraseos más incisivos y elocuentes. Fields, intervino en numerosas ocasiones a lo largo del concierto con improvisaciones muy trabajadas y un sonido amplio y claro, jugando dentro y fuera de las armonías. La sesión continuó con “Golden Horn” y “Fort Worth”, en las que destacó un exhaustivo acompañamiento del contrabajista Peter Slavov y la contundente y versátil batería de Carmen Castaldi. La intensidad de la actuación descolocó a más de un asistente desconocedor de la música del saxofonista, pero no a los seguidores y conocedores de Lovano, que pudieron escuchar y sentir a este gran vanguardista del jazz. Con “I Love Music”, “Blackwells Message”, y un último tema tocado con la flauta “I'm All For You”, dieron final al concierto, un recorrido musical visceral y honesto, tal cual es la música de este verdadero jazzman que sigue profundizando en lo más recóndito del género, llevándonos a situaciones tan atrevidas como insospechadas dentro de la música.

Lovano, es una figura imprescindible en el jazz de ayer y de hoy.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Rafa Márquez

Charlie Musselwhite Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017

Charlie Musselwhite Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017

TCM Murcia (Teatro Circo de Murcia)

Fecha: 11 de marzo de 2017

Lugar: Teatro Circo de Murcia – Murcia

Componentes

Charlie Musselwhite Quartet

Charlie Musselwhite / armónica y voz.

Matt Stubbs /  guitarra.

Frank Randall / bajo.

June Core / batería.

Comentario:

La edición del Ciclo Jazz & Black de este año 2017, ofrece una programación variada en cuanto a estilos y grandes figuras del género jazzístico. El largo recorrido en la carrera artística de Charlie Musselwhite se ve reflejado en sus trabajos discográficos, más de una treintena de discos grabados avalan toda una vida dedicada al Blues, en su contexto más expresivo y original. No olvidemos también sus colaboraciones con músicos de gran talla como: Marty Stuart, Charlie Sexton, Stefan Grossman, Luther Tucker, Freddie Roulette, y Louis Myers, entre otros.

El veterano armonicista de blues, inició la serie de conciertos programados acompañado por un trío de experimentados músicos: el guitarrista Matt Stubbs, Frank Randall en el bajo eléctrico y June Core en la batería. Sin apenas preámbulos, Musselwhite dirige unas pocas palabras al público que llena el teatro, toma una armónica de su inseparable maletín, y la magia comienza a inundar los sentidos del espectador ávido de escuchar al maestro. La primera pieza del repertorio, “300 Miles To Go”, dejó una buena sensación del logrado equilibrio sonoro que se proyectaba más allá del escenario, hecho que se agradece y que acompañó durante todo el concierto. Lenguaje, destreza, y alguna que otra filigrana con la armónica, iban haciéndose realidad conforme a cada tema, arropado por una banda compacta y muy atenta a las directrices del líder.

La voz de Musselwhite suena como la de los viejos trovadores del blues, penetrante y arraigada, sin adornos que puedan alejarnos de la naturaleza y del fundamento propio que contiene cada canción, a veces inspirada en vivencias llenas de melancolía, de amor, desamor, de ironía, de ese reflejo del espíritu que acompaña al ser humano. Canciones como: “Gone Too Long”, “River Hip Mama”, la balada “Sad Day”, “If I Should Have Bad Luck”, “Blues Got Me Again” o “Good Blues Tonight”, conformaron un repertorio bien escogido en el que no faltaron las incursiones del guitarrista Matt Stubbs, del bajista Frank Randall, y del contundente baterista June Core. La intensa dinámica de la sesión proseguía su marcha con “River Hip Mama”, “Help Me”, “Roll Your Money Maker” y “Stranger in a Strange Land”. Musselwhite despidió al aforo con un bis, la balada instrumental “Christo Redemptor”, dejando un halo de nostálgica emoción entre los asistentes y el recuerdo de un género que sigue vivo gracias a músicos como él.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Rafa Márquez